Aporte Andrea Sierra



Como se crearon los comics?


Diversas manifestaciones artísticas de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados, códices precolombinos, Biblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos (las imágenes de Épinal, entre ellas).

En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Töpffer, pero será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing up father (1913). A partir de 1929, empiezan a triunfar la tiras de aventuras de grafismo realista, como Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937). Éstas invadirán Europa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de Spirou (1938), y movimientos originales como el de la novela en imágenes. A partir de este año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a acusar la competencia de los comic-books protagonizados por superhéroes.

Genio de los comics


Todos saben y es muy conocido uno de los mejores guionistas y editores de comics de todos los tiempos y este es Stanley Martin Lieber mejor conocido como Stan Lee. Stan es muy reconocido por  su complejidad y su realismo. Es uno de los creadores de obras y comics como: "Los Cuatro Fantásticos", "Spider Man", "Hulk", "Iron Man", "The Avengers", "Daredevil", "Doctor Strange", "X-Men" y muchos otros personajes, expandiendo Marvel Comics , llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación multimedia.

Un poco sobre su vida
Al terminar la escuela Stan Lee consigue un trabajo de ayudante  en una pequeña empresa llamada Editorial Timely Comics de la cual compro más tarde y renombro el sello editorial que conocemos hoy. 20 años después empieza con uno de sus comics más conocidos: “el Capitán América”. Para entonces su objetivo no era nada más que aquel de convertirse en un escritor a la altura de sus admirados Robert Louis Stevenso, Arthur Conan Doyle o Edgar Rice Burroughs. Su famoso nombre “Stan Lee” viene por el hecho de que no quería ensuciar os nombres de sus escritores firma de esta manera su primera obra la cual más tarde llega a ser uno de sus más grandes éxitos.
En 1961 crea “Los Cuatro Fantásticos” el cual no tuvo mucho éxito pero él tenía muchas más ideas que crear. En los pocos años siguientes junto a los ilustradores Jack Kirby y Teve Ditko crea la gran mayoría de sus personajes Clásicos de su editorial. Este éxito hace que Marvel se convierta en la editorial más importante del momento y de esta manera Stan Lee marca lo que se le llama La edad de Plata del comic estadounidense.


Capitán América

 

 El Capitán América es un personaje ficticio propiedad de Marvel Comics. Este personaje fue creado meses antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Desde su creación este personaje represento una carga patriótica antinazi y se ha convertido en uno de los personajes más antiguos publicados por Marvel. Actualmente es representado en las películas de los avengers por el actor Chris Evans también representante del personaje de la antorcha humana de Los cuatro Fantásticos.

Aporte Victoria Martinez


Megacon 2012

APORTE CESAR TURCIOS


APORTE KARLA CARIAS

http://www.youtube.com/watch?v=OfDTt8HdgPQ

El siguiente es un vídeo de una serie llamada: como crear un cómic  En este vídeo el narrador esta explicando lo que implica la creación de un personaje, y también dando unos cuantos tips. Para todos aquellos para los cuales la creación de un cómic les gusto y les gustaría seguir haciendo este link es muy útil y educativo en cuanto a lo que se necesita saber de un personaje de cómic. 

Este link es el enlace a la pagina de esta tienda en Vancouver, Canada llamada comic land. Es un lugar en donde todos los amantes de los cómics pueden hacer sus sueños realidad  ya que tienen todo lo que en cuanto a cómic refiere. Ellos realizan muchas actividades durante el año adonde asisten miles de seguidores del cómic,  hasta poder llamarlo una subcultura. En mayo estarán realizando el free comic book day. En este evento se estarán regalando cómics gratis por lo cual es muy concurrido por amantes de este arte. El otro evento curioso que realiza se llama nerdfest. 

APORTE RUTH DIAZ

Mas que todo es solo de megacon.

http://www.youtube.com/watch?v=qM6-dvr5o84








Aportes de pahola Madrid:


Aportes de pahola Madrid:
bueno este animatic me gusto por la forma en que esta contada la historia, a mi criterio es un animatic muy creativo y se entiende la trama de la historia en cuanto  a los personajes y la musica esta bien proporcionada a la historia y los dibujos están hechos de forma muy creativa para el visualizador.
este link habla de algunos personajes que marcaron historia en el anime a nivel mundial.
en este link proporciona cortos animados nominados al oscar 2010 es una información muy buena porque asi nos damos cuenta como el anime cada año crece de forma rápida y muy creativa para las personas que visualizamos ese tipo de cosas.

Historia del anime
 La batalla del mono y el cangrejo: hecho por Seitaro Kitayama en 1917.La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero.[4] La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.  En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa, América, o mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos.

HIC!

Les comparto un sitio donde pueden encontrar más trabajos hondureños:
HIC! Honduran Independent Comic

Contribución hecha por Johana Castejón