APORTE Daniela Maria Aguilera Aguilera


EVENTOS SOBRE EL COMIC ALREDEDOR DEL MUNDO

 

Salón Internacional del Cómic de Barcelona

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona (Saló Internacional del Còmic de Barcelona, en catalán) es un evento de historieta, que se celebra anualmente en la ciudad de Barcelonadesde 1981 y constituye una importante referencia para el medio en España hasta tal punto que la mayor cantidad de novedades del sector se edita coincidiendo con él, además de lasNavidades.1

El Salón se creó en 1981, durante el denominado boom del cómic adulto en España. Para entonces, se empezaban a recoger en en país los frutos de la reivindicación cultural de la historieta, que había empezado a mediados de los años 60 con publicaciones teóricas como Tebeo y cultura de masas (1966) de Luis Gasca y la publicación teórica Bang! (1968) de Antonio Martín/Antonio Lara. También se había extendido ya bastante en el país el uso del término cómic a raíz de la labor divulgadora de críticos como Javier Coma.
Pueden citarse, como precedentes, la "Primera Reunión nacional de dibujantes de historietas" (Sitges, 1969) y varias ediciones del Salón Nacional del Cómic y la Ilustración organizado por la rama valenciana del Club DHIN.2 En otros países se habían celebrado los congresos de Bordighera (1965), Lucca (1966), la Comic-Con San Diego (1970) y el Festival de Angulema (1974).
La primera edición registró una asistencia de 12.000 visitantes.3
Durante la segunda, todavía con el nombre de Salón Internacional del Comic y del Libro Ilustrado, se presentó la Historia de los comics de Toutain Editor.3
En 1986 y 1987 se interrumpió el Salón, pero desde entonces se ha celebrado con regularidad. Ha variado, sin embargo, su ubicación: "Les Drassanes" (1988-1990), "Born" (1991-1993) y finalmente la Estación de Francia (1994).
El director de las primeras ediciones fue Joan Navarro. Luego ha sido diridido sucesivamente por Antoni Guiral y Marta Sierra (1994), Carles Santamaría (1995 y 1996), Jordi Sánchez Navarro (1997-2000), Pilar Gutierrez (2001-2004) y otra vez Carles Santamaría (desde 2005 hasta la actualidad). En estos últimos años se ha caracterizado por buscar sinergias con el cine, la televisión y los videojuegos.


También se realizan variedad de ferias en diferentes paises del mundo sobre el mismo tema, es visible la influencia que tiene este genero tras generaciones, nacionalidades y ubicaciones geográficas. Vemos como va desde Honduras con el Megacon hasta paises como Portugal, con la Feria del Anigamix.

Ferias del comic en el mundo.
Anigamix: la feria del comic en Portugal
Aniga Mix es un evento diseñado para reunir a las editoriales, empresas audiovisuales, tiendas especializadas, los autores y los fans de los cómics y la animación tradicional japonesa, los videojuegos y el entretenimiento.
El evento cuenta con un programa variado, con pantalla de animación, concurso de cosplay, mesas redondas con los autores de los cómics, demos de juegos, entre otras actividades.
Puerto Rico Comic Con: la feria
El Puerto Rico Comic Con es el evento de entretenimiento de primera clase en Puerto Rico. Un espectáculo de dos días con los expositores y vendedores de lo que nosotros los geeks amor: comics, juguetes, anime, manga, videojuegos, juegos de estrategia y de cartas, películas, etc Esta es la mayor convención de cómics en Puerto Rico, ¡sin duda!
Además, el evento es una reunión cosplay enorme con cientos de verdaderos fans disfrazados de sus personajes favoritos. Es un evento para toda la familia!
London Film and Comic Con: la feria
Lo mejor del cine, la televisión y los cómics se presenta en London Film & Comic Con, un salón que da a los visitantes la oportunidad de conocer sus estrellas de cine y televisión favoritas, hacerles preguntas y sacar fotos con ellos además de comprar lo último en mercancía.
La feria se divide en diferentes zonas de enfoque: anime, cosplay, artistas aficionados de la manga, fotos y videojuegos.
Feria Mundo Animé: la feria
FMA, es una exposición de anime, comic, videojuegos y cultura japonesa que cumple con el objetivo de proponer una alternativa Republica Dominicana, programando eventos que están a la altura de los realizados en otras capitales del mundo. Un amplio programa de 2 días incluyendo: stands de expositores, relacionados al ámbito del manga y anime, con gran variedad y reconocidas marcas, espacios para charlas y actividades relacionadas al anime, la cultura japonesa y el género fantástico, música de anime en vivo, transmisión de AMV´s y Cine, concurso de Cosplay y el FMA-Idol, concurso de talento de la canción anime.

Mostra Mercato del Fumetto: la feria
El Mostra Mercato del Fumetto Reggio Emilia es un evento organizado dall'ANAFI, Amigos de la Asociación Nacional de Cómic e Ilustración.
El paraíso de todos los colectores y los lectores de cómics, el espectáculo es la exposición más importante de Italia de los cómics y un punto de encuentro ineludible entre la demanda y la oferta de los comics de colección.
Cartoomics: la feria
Cartoomics, el Salón del Cómic, de los Dibujos Animados y de los Videojuegos, es una gran exhibición dedicada a los amantes de los cómics de todas las edades.

En la feria exponen editoriales de cómics y empresas de sectores afines como merchandising y cartoons para los apasionados del coleccionismo.

El festival se celebra de forma paralela con Ludica, el Festival Italiano del Juego y del Videojuego.

Romics: la feria
Romics, el Festival del Cómic y del Cine de Animación es un evento organizado para todos los amantes del género: cómics, animación, juegos, cosplay, fantasía, etc. Este evento se caracteriza por su riqueza expositiva -son muchas las empresas que asisten al salón como expositoras- y su variedad de actividades.  Los estrenos, las proyecciones y los conciertos son algunas de las propuestas lúdicas que Romics organiza para los visitantes de todas las edades.  
La Mole México D.F.: la feria
El cómic, el manga y el anime son los ejes sobre los que gira La Mole, un evento que reúne a las editoriales, productoras y comercios del país especializados en la cultura japonesa.
Además de concentrar las últimas novedades del sector, La Mole acoge proyecciones de películas y series de animación, concursos de Cosplay y de Karaoke o charlas con conocidos dobladores de anime.
Concomics Music Guadalajara: la feria
Los amantes de la música y del cómic, anime y la ciencia ficción tienen la oportunidad de unir sus dos pasiones en Concomics Music.
Este evento no sólo acerca las últimas publicaciones, películas y series de animación manga y de ciencia ficción lanzadas al mercado para sus seguidores, sino que también se presenta como un escenario donde mostrar tus dotes musicales de raíces japonesas.
MangaTRON X-Treme Guadalajara: la feria
Los aficionados a los cómics, el anime y la fantasía tienen la posibilidad de acceder a las últimas publicaciones, series de animación y juegos lanzados por editoriales y productoras especializadas en Magatron X-Trem.
Además de esta importante muestra comercial, este salón acoge conferencias, proyecciones y torneos que tienen el cómic y la cultura japonesa como temática.

Datos curiosos de los Comics

En este sitio web podemos encontrar datos curiosos de comics que posiblemente no los sabiamos, pero resultan bastante interesantes... Chequeen esto:

Aporte por AnaLu. Turcios

Azusena_La Artista


Aporte por AnaLu. Turcios

Megacon Hn


Megacon HN es una convención que abarca el mundo del cómic, anime, videojuegos, cosplay, manga, concierto musical, torneos de cartas, juguetes coleccionables, invitados internacionales y muchas actividades para todas las comunidades amantes de estos géneros.



Contribucion por Ana L. Turcios



Interesante.

Me parece muy interesante en la manera que se hace el fotograma para este tipo de arte.
Observen un poco más de lo que es Fotograma

¿Qué es un fotograma?


Se denomina fotograma a cada una de las imágenes impresionadas químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica; por extensión también se llama de ese modo a cada una de las imágenes individuales captadas por cámaras de video y registradas analógica o digitalmente.



Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una determinada frecuencia de imágenes por segundo se logra generar la sensación de movimiento en el espectador.
Aporte por Stephany Barahona

Proceso de animacion.

El proceso de la animación tradicional
Storyboard
Para filmar o producir una película, es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. Esta guía es el storyboard, un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe.
El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos, similar a una tira cómica gigante. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida, como apuntes, porque los cuadros son muchos.
El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes, ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación, como los artistas que pintan los fondos, quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes.
Los artistas de storyboard se reúnen regularmente con el director, y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones, hasta que se les aprueba la versión final.
En publicidad, los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial, la producción y el creativo, quien concibió la idea. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. A diferencia del storyboard para guiones cinematográficos, estos storyboards son más detallados y cuidadosamente coloreados. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente.
El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una película.
 Animatic
En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duración o composición de las escenas y en el guion. Se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio, si es necesario, para crear un nuevo animatic. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas más tarde, cuando ya estén rodadas, y que se realice trabajo de más, algo muy costoso en la animación o en el rodaje final.

 Diseño y timing
Una vez aprobado el animatic, se envían los storyboards a los departamentos de diseño. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes, y para los demás elementos visuales del film. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista, y sus poses más comunes, para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con los distintos escenarios, y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear.
En paralelo al diseño, el director de timing, que a menudo puede ser el director general, determina exactamente qué poses, dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet, para abreviar), que es una tabla que contiene un desglose de la acción, el diálogo y el sonido, para cada cuadro de la animación, y sirve como guía a los animadores. Si además el film tiene una fuerte base musical, se crea también una bar sheet, que es otra hoja de formato tabular que muestra la relación entre la acción en pantalla, el diálogo y las notas musicales.
 Layout
La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena, y de cada una harán un dibujo.
Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic, empleando la X-sheet como guía.
 Animación
En el proceso de animación tradicional, se empieza dibujando en hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars), a menudo utilizando lápices de color. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena, empleando los layouts como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción.
La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores; cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece; de otra forma, se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye, que puede ser una distracción para la audiencia. Por ejemplo, en las grandes producciones, se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan.
El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test), que es una versión preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. Se previsualiza así la animación completa, y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación, quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. El trabajo de los asistentes de animación se revisa, se vuelve a hacer una prueba a lápiz, vuelve a corregirse, hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder, quien lo aprueba junto con el director.
Aporte por Franklin Ortega

Honduras

Entre del ámbito hondureño encontré este animatic que promociona una actividad dentro del museo de aire.
Un uy buen animatic.
No se lo pueden perder Clic Aqui.
Aporte por Andre Raquel Calix