APORTE Daniela Maria Aguilera Aguilera


EVENTOS SOBRE EL COMIC ALREDEDOR DEL MUNDO

 

Salón Internacional del Cómic de Barcelona

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona (Saló Internacional del Còmic de Barcelona, en catalán) es un evento de historieta, que se celebra anualmente en la ciudad de Barcelonadesde 1981 y constituye una importante referencia para el medio en España hasta tal punto que la mayor cantidad de novedades del sector se edita coincidiendo con él, además de lasNavidades.1

El Salón se creó en 1981, durante el denominado boom del cómic adulto en España. Para entonces, se empezaban a recoger en en país los frutos de la reivindicación cultural de la historieta, que había empezado a mediados de los años 60 con publicaciones teóricas como Tebeo y cultura de masas (1966) de Luis Gasca y la publicación teórica Bang! (1968) de Antonio Martín/Antonio Lara. También se había extendido ya bastante en el país el uso del término cómic a raíz de la labor divulgadora de críticos como Javier Coma.
Pueden citarse, como precedentes, la "Primera Reunión nacional de dibujantes de historietas" (Sitges, 1969) y varias ediciones del Salón Nacional del Cómic y la Ilustración organizado por la rama valenciana del Club DHIN.2 En otros países se habían celebrado los congresos de Bordighera (1965), Lucca (1966), la Comic-Con San Diego (1970) y el Festival de Angulema (1974).
La primera edición registró una asistencia de 12.000 visitantes.3
Durante la segunda, todavía con el nombre de Salón Internacional del Comic y del Libro Ilustrado, se presentó la Historia de los comics de Toutain Editor.3
En 1986 y 1987 se interrumpió el Salón, pero desde entonces se ha celebrado con regularidad. Ha variado, sin embargo, su ubicación: "Les Drassanes" (1988-1990), "Born" (1991-1993) y finalmente la Estación de Francia (1994).
El director de las primeras ediciones fue Joan Navarro. Luego ha sido diridido sucesivamente por Antoni Guiral y Marta Sierra (1994), Carles Santamaría (1995 y 1996), Jordi Sánchez Navarro (1997-2000), Pilar Gutierrez (2001-2004) y otra vez Carles Santamaría (desde 2005 hasta la actualidad). En estos últimos años se ha caracterizado por buscar sinergias con el cine, la televisión y los videojuegos.


También se realizan variedad de ferias en diferentes paises del mundo sobre el mismo tema, es visible la influencia que tiene este genero tras generaciones, nacionalidades y ubicaciones geográficas. Vemos como va desde Honduras con el Megacon hasta paises como Portugal, con la Feria del Anigamix.

Ferias del comic en el mundo.
Anigamix: la feria del comic en Portugal
Aniga Mix es un evento diseñado para reunir a las editoriales, empresas audiovisuales, tiendas especializadas, los autores y los fans de los cómics y la animación tradicional japonesa, los videojuegos y el entretenimiento.
El evento cuenta con un programa variado, con pantalla de animación, concurso de cosplay, mesas redondas con los autores de los cómics, demos de juegos, entre otras actividades.
Puerto Rico Comic Con: la feria
El Puerto Rico Comic Con es el evento de entretenimiento de primera clase en Puerto Rico. Un espectáculo de dos días con los expositores y vendedores de lo que nosotros los geeks amor: comics, juguetes, anime, manga, videojuegos, juegos de estrategia y de cartas, películas, etc Esta es la mayor convención de cómics en Puerto Rico, ¡sin duda!
Además, el evento es una reunión cosplay enorme con cientos de verdaderos fans disfrazados de sus personajes favoritos. Es un evento para toda la familia!
London Film and Comic Con: la feria
Lo mejor del cine, la televisión y los cómics se presenta en London Film & Comic Con, un salón que da a los visitantes la oportunidad de conocer sus estrellas de cine y televisión favoritas, hacerles preguntas y sacar fotos con ellos además de comprar lo último en mercancía.
La feria se divide en diferentes zonas de enfoque: anime, cosplay, artistas aficionados de la manga, fotos y videojuegos.
Feria Mundo Animé: la feria
FMA, es una exposición de anime, comic, videojuegos y cultura japonesa que cumple con el objetivo de proponer una alternativa Republica Dominicana, programando eventos que están a la altura de los realizados en otras capitales del mundo. Un amplio programa de 2 días incluyendo: stands de expositores, relacionados al ámbito del manga y anime, con gran variedad y reconocidas marcas, espacios para charlas y actividades relacionadas al anime, la cultura japonesa y el género fantástico, música de anime en vivo, transmisión de AMV´s y Cine, concurso de Cosplay y el FMA-Idol, concurso de talento de la canción anime.

Mostra Mercato del Fumetto: la feria
El Mostra Mercato del Fumetto Reggio Emilia es un evento organizado dall'ANAFI, Amigos de la Asociación Nacional de Cómic e Ilustración.
El paraíso de todos los colectores y los lectores de cómics, el espectáculo es la exposición más importante de Italia de los cómics y un punto de encuentro ineludible entre la demanda y la oferta de los comics de colección.
Cartoomics: la feria
Cartoomics, el Salón del Cómic, de los Dibujos Animados y de los Videojuegos, es una gran exhibición dedicada a los amantes de los cómics de todas las edades.

En la feria exponen editoriales de cómics y empresas de sectores afines como merchandising y cartoons para los apasionados del coleccionismo.

El festival se celebra de forma paralela con Ludica, el Festival Italiano del Juego y del Videojuego.

Romics: la feria
Romics, el Festival del Cómic y del Cine de Animación es un evento organizado para todos los amantes del género: cómics, animación, juegos, cosplay, fantasía, etc. Este evento se caracteriza por su riqueza expositiva -son muchas las empresas que asisten al salón como expositoras- y su variedad de actividades.  Los estrenos, las proyecciones y los conciertos son algunas de las propuestas lúdicas que Romics organiza para los visitantes de todas las edades.  
La Mole México D.F.: la feria
El cómic, el manga y el anime son los ejes sobre los que gira La Mole, un evento que reúne a las editoriales, productoras y comercios del país especializados en la cultura japonesa.
Además de concentrar las últimas novedades del sector, La Mole acoge proyecciones de películas y series de animación, concursos de Cosplay y de Karaoke o charlas con conocidos dobladores de anime.
Concomics Music Guadalajara: la feria
Los amantes de la música y del cómic, anime y la ciencia ficción tienen la oportunidad de unir sus dos pasiones en Concomics Music.
Este evento no sólo acerca las últimas publicaciones, películas y series de animación manga y de ciencia ficción lanzadas al mercado para sus seguidores, sino que también se presenta como un escenario donde mostrar tus dotes musicales de raíces japonesas.
MangaTRON X-Treme Guadalajara: la feria
Los aficionados a los cómics, el anime y la fantasía tienen la posibilidad de acceder a las últimas publicaciones, series de animación y juegos lanzados por editoriales y productoras especializadas en Magatron X-Trem.
Además de esta importante muestra comercial, este salón acoge conferencias, proyecciones y torneos que tienen el cómic y la cultura japonesa como temática.

Datos curiosos de los Comics

En este sitio web podemos encontrar datos curiosos de comics que posiblemente no los sabiamos, pero resultan bastante interesantes... Chequeen esto:

Aporte por AnaLu. Turcios

Azusena_La Artista


Aporte por AnaLu. Turcios

Megacon Hn


Megacon HN es una convención que abarca el mundo del cómic, anime, videojuegos, cosplay, manga, concierto musical, torneos de cartas, juguetes coleccionables, invitados internacionales y muchas actividades para todas las comunidades amantes de estos géneros.



Contribucion por Ana L. Turcios



Interesante.

Me parece muy interesante en la manera que se hace el fotograma para este tipo de arte.
Observen un poco más de lo que es Fotograma

¿Qué es un fotograma?


Se denomina fotograma a cada una de las imágenes impresionadas químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica; por extensión también se llama de ese modo a cada una de las imágenes individuales captadas por cámaras de video y registradas analógica o digitalmente.



Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una determinada frecuencia de imágenes por segundo se logra generar la sensación de movimiento en el espectador.
Aporte por Stephany Barahona

Proceso de animacion.

El proceso de la animación tradicional
Storyboard
Para filmar o producir una película, es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. Esta guía es el storyboard, un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe.
El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos, similar a una tira cómica gigante. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida, como apuntes, porque los cuadros son muchos.
El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes, ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación, como los artistas que pintan los fondos, quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes.
Los artistas de storyboard se reúnen regularmente con el director, y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones, hasta que se les aprueba la versión final.
En publicidad, los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial, la producción y el creativo, quien concibió la idea. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. A diferencia del storyboard para guiones cinematográficos, estos storyboards son más detallados y cuidadosamente coloreados. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente.
El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una película.
 Animatic
En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duración o composición de las escenas y en el guion. Se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio, si es necesario, para crear un nuevo animatic. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas más tarde, cuando ya estén rodadas, y que se realice trabajo de más, algo muy costoso en la animación o en el rodaje final.

 Diseño y timing
Una vez aprobado el animatic, se envían los storyboards a los departamentos de diseño. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes, y para los demás elementos visuales del film. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista, y sus poses más comunes, para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con los distintos escenarios, y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear.
En paralelo al diseño, el director de timing, que a menudo puede ser el director general, determina exactamente qué poses, dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet, para abreviar), que es una tabla que contiene un desglose de la acción, el diálogo y el sonido, para cada cuadro de la animación, y sirve como guía a los animadores. Si además el film tiene una fuerte base musical, se crea también una bar sheet, que es otra hoja de formato tabular que muestra la relación entre la acción en pantalla, el diálogo y las notas musicales.
 Layout
La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena, y de cada una harán un dibujo.
Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic, empleando la X-sheet como guía.
 Animación
En el proceso de animación tradicional, se empieza dibujando en hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars), a menudo utilizando lápices de color. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena, empleando los layouts como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción.
La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores; cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece; de otra forma, se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye, que puede ser una distracción para la audiencia. Por ejemplo, en las grandes producciones, se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan.
El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test), que es una versión preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. Se previsualiza así la animación completa, y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación, quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. El trabajo de los asistentes de animación se revisa, se vuelve a hacer una prueba a lápiz, vuelve a corregirse, hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder, quien lo aprueba junto con el director.
Aporte por Franklin Ortega

Honduras

Entre del ámbito hondureño encontré este animatic que promociona una actividad dentro del museo de aire.
Un uy buen animatic.
No se lo pueden perder Clic Aqui.
Aporte por Andre Raquel Calix

Aporte Maria Avelar


Diferencia entre animacion 3D y animacion tradicional
Una de las primeras cosas que habría que aclarar es la diferencia entre una animación 3D y una animación tradicional (como una clásica película de dibujos animados de la Disney):
  • En los DIBUJOS ANIMADOS tenemos precisamente eso: dibujos que pasan por delante de nuestros ojos a gran velocidad, concretamente a razón de 24 imágenes cada segundo (24 fps / fotogramas por segundo). En realidad cualquier película de cine es exactamente lo mismo, sólo que en ese caso serían 24 fotografías tomadas de la realidad. Simplificando el proceso: un animador tradicional tiene que DIBUJAR cada fotograma uno por uno. Dibujar, pasar a tinta y aplicar los colores… Normalmente se trabaja sobre un material transparente y así, por debajo, pueden verse pasar los fondos estáticos más elaborados.
  • En una ANIMACIÓN 3D por ordenador, en cambio, no estamos dibujando. Lo que hacemos es construir, modelar en 3 dimensiones cada uno de los elementos, actores o escenarios que aparecen en todas las escenas. El ordenador y las diferentes herramientas (software) que utilizamos nos permiten generar esas formas, aplicarles todo tipo de características superficiales, iluminar la escena y mover cualquier cosa, ya sea un actor, una luz o una cámara.
La gran diferencia es que aquí no hay que crear una versión diferente de cada objeto para cada fotograma, sino que una vez creado podemos verlo desde cualquier punto de vista. Aunque estemos hablando de escenarios y actores virtuales tienen una naturaleza tridimensional.

http://www.etereaestudios.com/training_img/intro_3d/intro_3d.htm

El mundo del animatic


En lo personal este es uno de los animatic que más me gusto, le aconsejo verlo más para aquellas personas que nos gusta el suspenso, lo que más me gusto fueron las expresiones de la cara de la protagonista, ya que transmiten miedo, incertidumbre y suspenso…
Aporte por Andrea Raquel Calix

Aporte por Seydi Zaldaña



                                    Manga
Manga (漫画?) es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas.
El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.

El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: En 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.
Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales. Desde 2006 existe en la ciudad de Kyoto el Museo Internacional del Manga de Kioto, que constituye una novedad al ser el primero de su género.En la actualidad cuenta con 300.000 artículos y objetos relacionados con la materia, de los que se distinguen especialmente los 50.000 volúmenes con los que cuenta la colección del museo.


Géneros
.
La clasificación de los mangas por género se vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona, en la que una misma serie puede abarcar varios géneros y mutar además a lo largo del tiempo. De ahí que la clasificación por segmento de población sea mucho más frecuente. El aficionado occidental al manga usa, sin embargo, algunos términos nipones que permiten designar a algunos de los subgéneros -que no géneros- más específicos, y que no tienen un equivalente preciso en castellano. Son los siguientes:
Nekketsu: tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la superación personal. Ejemplo: InuYasha, Dragon Ball, One Piece, Bleach, Naruto, Saint Seiya, Fairy Tail, Katekyo Hitman Reborn, Shijō Saikyō no Deshi Ken'ichi.
Spokon: manga de temática deportiva. El término proviene de contraer la palabra inglesa "sports" y la japonesa "konjo", que significa "arrestos". ejemplos: Inazuma Eleven,eyeshield 21,Slam Dunk,Prince of Tennis, Super Campeones, Captain Tsubasa (Super Campeones/Oliver y Benji)
Gekiga: manga de temática adulta y dramática.
Mahō Shōjo: niñas/os o chicos que tienen algún objeto mágico o poder especial. Ejemplo: Magical Doremi, Sailor Moon o Sakura Card Captor.
Yuri: historia de amor entre chicas. Ejemplo: Kannazuki no miko. Strawberry Panic!
Yaoi: historia de amor entre chicos. Ejemplo: Junjo Romantica, [[, Sekaiichi Hatsukoi.
Harem: grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista. Ejemplo: Love hina, Negima! , Ranma 1/2 .
Mecha: tienen presencia importante de robots, en muchas ocasiones gigantes y tripulados por humanos. Ejemplo: Tengen toppa guren lagann, Gundam, Mazinger Z, Zoids y Escaflowne.
Ecchi: de corte humorístico con contenido erótico. Ejemplo: Sora no Otoshimono o To Love-Ru.
Jidaimono: ambientado en el Japón feudal. Ejemplo: Rurouni Kenshin, Sengoku Basara.
Gore: género de Anime asignado a aquellas series que poseen alta violencia gráfica, comunmente estos son de terror. Literalmente, sangre derramada. son las series de horror sanguinolento,con abundancia de sangre que más que pretender espantar tratan de repugnar al espectador Contiene violencia extrema (descuartizaciones), no es un genero muy empleado en el fan fic pero si que se encuentra ocasionalmente. Ejemplos: Higurashi no Naku Koro ni, Hellsing, Wolf Guy y Elfen Lied

Interesante.

Iron man 3 . El mundo de Tony Stark es desgarrado y destruido por el terrorista Mandarin, Stark inicia una de reconstrucción y retribución.
Para más información da clic aquí
Aporte por Margie Valle.

Explorando

   A continuación les adjunto un link que encontré que contiene una variedad de animatics, storyboards y muchas cosas más que estoy segura que los van a disfrutar. Se las recomiendo ya que no solamente les muestran los trabajos si no que también ellos están a nuestro servicio si queremos realizar un animatic como publicidad para alguna compañía.
Para más información da clic aquí
Aporte por Dixia Mossi.

Fotogramas

Este es un ejemplo de fotogramas por separado, que la utilizan para simular que la pelota esta rebotando. Esta es otra técnica de animación para crear movimiento. Increíble no?
Aporte por Dixia Mossi

Datos Interesantes

Marvel Comics 
sabias que desde el 2009 Marvel comics, la editorial de cómics estadounidense que publica personajes emblemáticos como Los 4 Fantásticos, Spider-Man, Capitán América, Los Vengadores, Iron Man, Thor, Hulk, Wolverine y los X-Men. Es subsidiaria de walt disney.
Para más información da clic aquí

Aporte por Margie Valle.

Stan Lee


Reconocido como “El padre de los comics.”

Su nombre original Stanley Martin Lieber en 1922. Crecido en la ciudad de Nueva York. Se graduó de la escuela secundaria a principios de 1939, y encontró trabajo casi de inmediato. Se unió al Ejército de los EE.UU. en 1942, y permaneció en el país como miembro del cuerpo de la señal con una posición que más tarde describió como "dramaturgo", producción de películas y manuales, así como los dibujos animados. Lee ha recibido numerosos premios, y ha sido incluido en ambos el Will Eisner y Jack Kirby Salones de la Fama.

Stan Lee participó por primera vez en los cómics en 1939, cuando se le dio trabajo como asistente en lo que entonces era Timely Comics. Fue publicado por primera vez en 1941, cuando produjo relleno de texto para el Capitán América Comics # 3. Escribió sus primeras historietas publicadas dos meses más tarde, el cual fue seguido por su primer co-creación, Destructor, en agosto. A finales de ese año se le dio el cargo de editor interino de tiempo tras la salida de Joe Simon. A través de la década de 1950, escribió varios cómics en una variedad de géneros, para lo que se conoce ahora como Atlas Comics.
A diferencia de la norma de superhéroes como iconos idealizados, Lee y el artista Jack Kirby produjeron un súper equipo que fue más característico del ser humano e imperfecto: los Fantastic Four. Este equipo resultó ser increíblemente popular, y Lee capitalizó su éxito con toda una serie de nuevos héroes creados junto con una variedad de artistas, incluyendo a Hulk, los X-Men y Spider-Man, entre muchos otros. Se mantuvo ocupado a lo largo de la década de 1960, la introducción de nuevas características en los cómics, así como la edición regular, escribiendo cómics, y la producción de contenido extra, como las páginas de cartas y columnas. Stan Lee también subió con apodos y otros términos de galletas, como "Marvellite Frantic", "'Nuff dijo," y su propio eslogan, "dentro Excelsior!", El lema del Estado de Nueva York, sus cómics. El apodado el personal y todos los que trabajaron en la Marvel Comics el Bullpen Marvel.

Lee volvió cada vez más popular entre los fans del cómic, y pronto se convirtió en una especie de testaferro para Marvel. Le hicieron brevemente presidente de la compañía, pero renunció para convertirse en editor debido a su deseo de seguir participando en los aspectos creativos de los comics.

En 2004 se asoció con Komikwerks.com para producir Domingo Comics Stan Lee, así como renovación de su columna. En 2006 apareció en un libro de historietas que conmemora los 65 años que había pasado con Marvel hasta ese punto.
Actualmente está en su mayoría se retiró de la Marvel. Recientemente ha participado en un programa de televisión al estilo documental donde entrevista a los que exhiben los "poderes" similares a los superhéroes



Aporte por Ilce Izaguirre